París: Las exposiciones imprescindibles en 2020

Las exposiciones son parte integrante de la vida parisina y tu visita a la capital será una oportunidad ideal para descubrir las joyas que albergan. De la más inédita a la más pop, pasando por la más clásica, esta es la selección de la redacción de las exposiciones imprescindibles en París en 2020…

1 - "Leonardo da Vinci", en el Museo del Louvre

Del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020, el Museo del Louvre organiza una gran retrospectiva dedicada a Leonardo da Vinci, con motivo del 500 aniversario de su muerte. La oportunidad de (re)descubrir la excepcional colección de pinturas y dibujos del maestro italiano conservados en el Museo del Louvre, así como un conjunto de obras excepcionales reunidas para la ocasión.
Exposición "Leonardo da Vinci", en el Museo del Louvre en París (Enlace externo)

2 - Retrospectiva de Soulages en el Museo del Louvre de París

Del 11 de diciembre de 2019 al 9 de marzo de 2020, el Museo del Louvre invita por primera vez a Pierre Soulages para una exposición totalmente dedicada. El maestro del negro, también conocido como el inventor del outrenoir, resalta la luz por contraste entre el color negro y las partes claras trabajando con el material, por superposición y raspado, o por la forma en que se aplica un pigmento único. Soulages, a quien se dedica un museo a Rodez en Occitania, ofrece todo lo contrario de una obra monocromática: "son las diferencias de textura, suaves, fibrosas, tranquilas, tensas o agitadas las que, capturando o rechazando la luz, dan lugar a negros grises o negros profundos", afirma el pintor.

3 - “20 años. Las adquisiciones del Museo Branly – Jacques Chirac” en el Museo Branly

Del 24 de septiembre de 2019 al 26 de enero de 2020
¿Cómo adquieren los museos sus obras? ¿Por qué alimentan sus reservas y cómo eligen las obras de sus colecciones? Con motivo del 20º aniversario del Museo Branly, este lugar de la Historia abre las puertas al público para acceder a la “trastienda” y explicar los engranajes de la función museística y la importancia de la valorización de las obras en la preservación del patrimonio francés. Esta exposición es una promesa de renovación, afirmando la vitalidad de las colecciones y su transformación constante.
Desde 1998, más de 77.082 piezas han sido adquiridas, incluyendo obras gráficas y fotográficas. Por primera vez, el Museo Branly revela su política de compras dando la palabra a sus conservadores y profesionales para presentar, entre otras cosas, la parte de subjetividad que hay en la elección de una obra.
“20 años. Las adquisiciones del Museo Branly – Jacques Chirac” en el Museo Branly (Enlace externo)

4 - Retrospectiva El Greco en el Grand Palais

Del 14 de octubre de 2019 al 10 de febrero de 2020, el Grand Palais organiza una retrospectiva dedicada a la excepcional obra de Domenico Theotokopoulos, conocido como "El Greco". ¡Una gran primicia en Francia a descubrir en otoño!
Retrospectiva El Greco en el Grand Palais (Enlace externo)

5 - “Degas y la Ópera” en el Museo de Orsay

24 de septiembre de 2019 - 19 de enero de 2020
Durante toda su carrera, desde sus inicios en la década de 1860 hasta sus últimas obras a principios del siglo XX, Degas hizo de la Ópera el elemento central de sus cuadros, su “cuarto propio”. Exploró sus diversos espacios -sala y escenario, camerinos, vestíbulo, sala de danza-, sintió apego por los personajes que la frecuentaban, bailarinas, cantantes, músicos de la orquesta, espectadores, abonados vestidos de negro que rondaban entre bastidores. Este universo cerrado es un microcosmos con posibilidades infinitas y permite todo tipo de experimentaciones: multitud de puntos de vista, contraste de la iluminación, estudio del movimiento y de la verdad del gesto. “Degas y la Ópera” en el Museo de Orsay (Enlace externo)

6 - “Versailles Revival 1867-1937” en el Castillo de Versalles Versailles Revival

Del 19 de noviembre al 15 de marzo de 2020
Se trata de una retrospectiva que rinde homenaje a este lugar de poder, frecuentado a lo largo de los siglos por la aristocracia y los grandes artistas, como Marcel Proust que residió en él. Versalles, lugar de fiestas, visitado por personajes históricos como la emperatriz Eugenia, gran admiradora de María Antonieta, o la reina Victoria, que estuvo de paso en 1855. En cuanto a su influencia, el castillo ha marcado a toda una escuela de pintura, como la historicista, con escenas representadas con gran detalle y sublimadas en cuadros que están expuestos con motivo de la exposición “Versailles Revival 1867-1937”.

7 - “Figura de artista”, en el Museo del Louvre

Del 25 de septiembre de 2019 al 29 de junio de 2020
Es la pequeña Galería del Louvre la que alberga “Figura de artista”, una exposición que se integra dentro del ciclo dedicado dedicado a las grandes figuras artísticas del Renacimiento, en particular Leonardo da Vinci, Donatello y Miguel Ángel. Y al igual que la firma o el autorretrato, la representación de los rostros de los artistas a través de la historia es también una forma de reconocimiento y de autentificación de la obra. Así es como los pintores del Renacimiento colocaron el sello de su independencia sobre su nueva condición.
“Figura de artista”, en el Museo del Louvre (Enlace externo)

8 -“La fábrica del gesto – Hans Hartung” en el Museo de Arte Moderno de París

Del 11 de octubre de 2019 al 1 de marzo de 2020
La experimentación es la protagonista de esta exposición que sitúa la toma de riesgo y la aventura en el centro de la obra del artista. Y qué mejor para encarnar esta libertad de creación que Hans Hartung, el precursor de la abstracción, que durante largo tiempo permaneció al margen del cubismo y del surrealismo, unas escuelas que marcaron su época.
Esta retrospectiva narra a través de 300 obras el método de Hartung, que se caracterizaba por su cuestionamiento de la autenticidad, el encuadre, la fotografía, la ampliación, la repetición y la reproducción de forma idéntica de numerosas obras.
Así, la diversidad de soportes será presentada en el Museo de Arte Moderno, en particular a través de un abanico de objetos gráficos, pinturas, fotografías, cerámicas y documentos de archivo, sin olvidar la correspondencia del artista y su diario de juventud.
Exposición “La fábrica del gesto – Hans Hartung” en el Museo de Arte Moderno de París (Enlace externo)

9 - “Toulouse-Lautrec, résolument moderne”,

9 de octubre de 2019 - 27 de enero de 2020
Desde 1992, fecha de la última retrospectiva en Francia de Henri de Toulouse-Lautrec, varias exposiciones han explorado las relaciones de la obra del artista con la “cultura de Montmartre”. Un planteamiento reduccionista que la exposición del Grand Palais – que reúne unas 200 obras- quiere romper para destacar la singularidad del pintor. Exposición “Toulouse-Lautrec, résolument moderne” en el Grand Palais

10 - “Bacon en toutes lettres” en el Centro Pompidou

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1971 : Francis Bacon est à Paris pour l'inauguration de son exposition au @le_grand_palais. Deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer met fin à ses jours par overdose dans leur chambre d'hôtel. Cette tragédie intime marque profondément l'artiste qui réalise dans les mois qui suivent des triptyques commémoratifs. Puis, jusqu'en 1974, Francis Bacon réalisera de nombreux autoportraits, répondant qu'il était son unique modèle puisque ses proches "sont morts comme des mouches". - #ExpoBacon sur réservation en ligne exclusivement - 🇬🇧 1971: Francis Bacon is in Paris to inaugurate his exhibition at the Grand Palais. Two days before this event, his partner George Dyer kills himself in their hotel room. This private tragedy marks the artist who makes several triptychs in memory of George Dyer. From 1971 to 1974, Francis Bacon makes many self portraits, answering that he is his own model still alive. - Francis Bacon exhibition on online reservation exclusively - #CentrePompidou #FrancisBacon #ModernArt #Exposition - Francis Bacon In Memory of George Dyer, 1971 Huile et letraset sur toile, triptyque, 198 x 147.50 cm Fondation Beyeler - Beyeler Museum, Bâle © The Estate of Francis Bacon /All rights reserved / Adagp, Paris and DACS, London 2019 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019. Photo: Hugo Maertens

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Del 11 de septiembre de 2019 al 21 de enero de 2020
El Centro Pompidou prosigue la relectura de las principales obras del siglo XX con una gran exposición dedicada a Francis Bacon. Las seis salas de la exposición “Bacon en toutes lettres” sitúan a la literatura como elemento protagonista, como musa del pintor. Grandes voces leen en francés e inglés textos de Esquilo, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad y Eliot, todos ellos autores que inspiraron a Bacon. Todos estos artistas comparten una misma visión realista, amoralista del mundo y un acercamiento al arte carente de idealismo.

11 - James Tissot (1836-1902) en el Museo de Orsay

24 de marzo de 2020 al 19 de julio de 2020
James Tissot, seudónimo de Jacques Joseph Tissot, es un importante artista de la segunda mitad del siglo XIX, a la vez ambiguo y fascinante. Esta retrospectiva propuesta por el Museo del Quai de Orsay es la primera que le es dedicada en París tras la organizada en el Petit Palais en 1985. El pintor dio sus primeros pasos en la capital a finales de la década de 1850 siguiendo los pasos de Baudelaire, Manet o Degas. Tissot se centró en realizar variaciones de la mujer parisina y en explorar temas místicos y religiosos. Así, el pintor realizó cientos de ilustraciones de la Biblia, que le dieron fama a finales del siglo XIX. James Tissot en el Museo de Orsay > (Enlace externo)

12 - “Je mange donc je suis” (“Como, luego existo”), en el Museo del Hombre

Del 16 de octubre de 2019 al 1 de junio de 2020
Dime lo que comes y te diré quién eres. Esta es la pregunta a la que busca responder el Museo del Hombre reservando sus espacios a una exposición sobre la alimentación. Una retrospectiva sobre esta necesidad vital a través del tiempo y de las culturas que ha sido modelada a través de las creencias, de la ética o del clima. Así, la alimentación será abordada bajo el ángulo social, cultural e histórico. ¿Son los alimentos un género? ¿Por qué algunos están prohibidos? ¿Qué hay de la producción y del consumo de algunos de ellos, actualmente considerados nocivos para la salud y para el planeta? Todas estas cuestiones serán exploradas bajo un prisma multidisciplinario que hace eco a los debates existentes en la sociedad y a un cambio en la forma de alimentarnos.
Exposición “Je mange donc je suis” au musée de l’Homme à Paris (Enlace externo)

13 - “Del amor”, el Palais de la Découverte

Del 8 de octubre de 2019 al 30 de agosto de 2020
Del amor en el arte al amor on-line, pasando por las pruebas de amor y el arte de amar, el Palais de la Découverte (Palacio del Descubrimiento) revisita este sentimiento a través del surgimiento del afecto y del prisma científico, para tratar de dilucidar su misterio. Con un hermoso homenaje a Roland Barthes, los comisarios de la exposición presentan un discurso científico a través de poemas, campos semánticos y situaciones diversos. Encantará a los más románticos.

14 – “El mundo nuevo de Charlotte Perriand 1903-1999” en la Fundación Louis Vuitton

Del 2 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020
Recomendada a los aficionados al diseño y a la escultura, esta es una exposición presentada por la Fundación Louis Vuitton con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Charlotte Perriand, una de las mayores creadoras del siglo XX. Y aunque durante mucho tiempo sólo se habló de ella en relación con Le Corbusier, fue ella quien revolucionó la ordenación del espacio, con la cocina abierta y los espacios de loft... en 1930, nada menos. Estuvo muy influida por las tradiciones arquitectónicas locales, como las habitaciones a base de madera de Japón y Vietnam, con las cuales estuvo asociada durante toda su trayectoria. Doscientas de sus obras de arte encuentran su inspiración en las costumbres del país del Sol Naciente y de Brasil. Exposición “El mundo nuevo de Charlotte Perriand 1903-1999”en la Fundación Louis Vuitton

15 - “La Edad de Oro de la pintura inglesa”, en el Museo del Luxembourg en París

Del 11 de septiembre de 2019 al 16 de febrero de 2020
El Museo del Luxembourg dedica este año una exposición a los maestros de la pintura inglesa. Empezando por los precursores, como Reynolds y Gainsborough, para proseguir con sus discípulos, como John Hopper, William Beechey y Thomas Lawrence. En ella destacarán la pintura pintoresca, temáticas que abordan la familia, la filiación y la inocencia infantil. Y, finalmente, la naturaleza salvaje, las figuras políticas de la época y la figuración narrativa serán abordadas al margen de esta retrospectiva, a través de obras de George Stubbs y George Morland, Henri Fuseli o John Martin. Exposición “La Edad de Oro de la pintura inglesa” en el Museo del Luxembourg en París (Enlace externo)

16 - “Los diálogos inesperados Tyson/Monet” en el Museo Marmottan Monet

Del 22 de octubre de 2019 al 1 de marzo de 2020
Como cada semestre, el Museo Marmottan Monet invita a un artista contemporáneo a reaccionar ante las obras permanentes de su colección. En esta ocasión le toca el turno de Keith Tyson, el inventor de The Art Machine. Se trata de una retrospectiva interactiva entre Jean Monet, el amante de la luz, y Keith Tyson, apasionado por la ciencia. Este último establece un diálogo con dos obras del gran maestro: El Puente de Europa y la Estación de Saint-Lazare, dos formas de interpretar el tiempo, el espacio y la luz. Y si Keith Tyson alimenta una obsesión, es la de la luz y cómo ésta traduce la dimensión temporal en su obra. Ambos artistas comparten una pasión por la ciencia, las texturas utilizadas en su arte, expresando su relación con el mundo. Una oportunidad para conocer a un artista que pintó cuadros con un algoritmo.

17 - "Barbara Hepworth" en el Museo Rodin

Del 5 de noviembre de 2019 al 22 de marzo de 2020
Muy poco conocida en Francia, Barbara Hepworth revolucionó la escultura británica del siglo XX y fue reconocida por artistas como Mondrian y Picasso. Transformó la materia en prosa de poesía orgánica, incorporando las formas y jugando con los volúmenes. Su gran inspiración fue la naturaleza, pero su obra estuvo muy marcada por el contexto de la II Guerra Mundial, que fue precisamente lo que la llevó a romper con todo aquello que remitía al patetismo y a la oscuridad. Quien disfrute de la quietud apreciará la obra de Hepworth. Esa es su firma.