Exposición ‘La era de oro de la pintura inglesa’ en el Museo de Luxemburgo en París

El museo de Luxemburgo, en París, dedica una exposición a los maestros de la pintura inglesa, desde Reynolds hasta Turner. Imperdibles: las obras-primas serán prestadas por el TateBritain, del 11 de septiembre de 2019 al 16 de febrero de 2020.

Este es un clásico que no puede ser olvidado por los amantes del arte inglés. El Museo de Luxemburgo presta homenaje a la “L’Aged’Or” (Era de Oro) de este movimiento artístico, que floreció durante la segunda mitad del siglo XVIII.

Fundación de la ‘Royal Academy of Arts’

El reinado de George III fue predominante para el arte británico, con la fundación de la Royal Academy of Arts, de la cual Joshua Reynolds (1723 - 1792), en el auge de su carrera, fue el primer presidente. Este período también marcó la consagración de Thomas Gainsborough (1727-1788).
Cada uno a su manera, Reynolds y Gainsborough, los maestros del retrato, trajeron para el arte innovaciones visuales e intelectuales, honró a los grandes maestros, y mostró un gran dominio de la pintura constantemente revolucionada. Como una señal de una ‘era de oro’ artística en expansión, este movimiento también fue apoyado por los actores del comercio y de la industria y por el propio rey.

La exposición aborda el contraste de los dos pintores de retratos, a través de sus pinturas y estudios íntimos de los miembros de la familia real o personalidades de la época.

De la antigua a la nueva generación: Gainsborough, Reynolds, Hopper, Beechey, Lawrence

Las ambiciones intelectuales de Reynolds contrastan con la facilidad pictórica de Gainsborough. Ellos re-definieron el arte británico donde sus estilos se propagaron para las próximas generaciones. Una selección de los principales retratos de sus competidores o seguidores, como John Hopper, William Beechey y Thomas Lawrence, recuerda la influencia de los dos precursores.

Esta retrospectiva también aborda los temas de herencia, familia y hogar, con la pintura de género que dio origen a una nueva mirada sobre la infancia, caracterizada por un toque informal donde da énfasis a la inocencia. Sin embargo, los estilos acaban oponiéndose a los tópicos discutidos.

Pinturas de la vida cotidiana y del mundo rural

El extraordinario retrato de Reynolds, «TheArchers» (Los arqueros), coloca el concepto de región salvaje a servicio de una representación heroica de la clase dominante británica, cuando Gainsborough, George Stubbs y George Morland concentran su atención en lo pintoresco, a través de pinturas que retratan la vida cotidiana, como esta, especialmente en las áreas rurales.

La explotación política y comercial de territorios extranjeros sirvieron como base para el progreso artístico, donde una parte de la exposición relata la presencia del Reino Británico en India y en el Caribe.

La gran ascensión de las técnicas de la acuarela

Al mismo tiempo, otra sección discute el gran crecimiento de la práctica de la ‘acuarela’, que permitió que muchos artistas se destacasen al atender a las necesidades de una nueva sociedad. La última parte de la exposición muestra como los artistas británicos, Henri Fuseli, John Martin, P.J. de Loutherbourg y J.M.W. Turner, sublimaron la figuración narrativa, donde abrieron camino para una nueva concepción del arte como soporte al mundo ficticio.

Cita en el Museo de Luxemburgo, en París